10. Résumés esthétique et philosophie de l’art
Il est difficile de définir l’art, car sa conception est historique et relative.
09. L’art est-il « irréel »
Ce chapitre final interroge le mode d’existence de l’œuvre d’art : celle-ci n’est jamais donnée comme un simple objet réel,
08. L’art en tant qu’art et le statut du symbole
Ce chapitre confronte la position puriste d’Ad Reinhardt, pour qui l’art n’est pas de ce monde, à la théorie du symbole de Nelson Goodman, pour qui toute œuvre se réfère au monde.
07. Gombrich – La critique de l’imitation et la perception construite
Ernst Gombrich, historien de l’art, s’appuie sur la psychologie expérimentale de la perception pour répondre à la question : l’art imite-t-il ou crée-t-il la réalité ?
06. Hegel – L’art comme manifestation sensible de l’idée
L’art ne se contente pas d’imiter la nature : pour Hegel, il est « chose de l’esprit » et donne une forme sensible à l’Idée.
05. Kant – Le beau comme objet sans concept et le désintéressement
Avec la Critique de la faculté de juger (1790), Kant fait entrer l’esthétique dans la modernité : le jugement de goût devient autonome, fondé sur une satisfaction désintéressée.
04. La renaissance et l’émergence du peintre-savant
La Renaissance rompt l’assimilation de l’artiste à l’artisan : le peintre devient un savant, dont l’art vient de l’esprit et s’adresse à l’esprit.
03. Aristote, la mimèsis comme création et la catharsis
Aristote réhabilite l’imitation en la définissant comme une reconstruction active de la réalité observée, visant la connaissance de l’universel.
02. Platon et le rejet de l’art d’apparence
Platon n’est pas l’ennemi de l’art : il le soumet à des critères extérieurs, philosophiques et moraux (le Vrai et le Bien), et rejette l’art « inspiré » comme l’art illusionniste.
01. Le Problème des limites et des conceptions de l’art
Conception ancienne (fonctionnaliste/utile) : L’art est confondu avec la technique (ars/tekhnè), un savoir-faire réglé,
